PLANTANDO ESTRELLAS: ARTE ABSTRACTO . WASSILI KANDIINSKY - JACKSON POLLOCK

El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió

alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

Pintura Abstracta

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista.

Sillones de playa en Holanda (1904)
Descripción: Óleo sobre cartón. 24 x 32.6 cm.
Localización: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
Autor: Wassily Kandinsky

Iglesia en Murnau (1910)

Descripción: Óleo sobre cartón. 64.7 x 50.2 cm.
Localización: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
Autor: Wassily Kandinsky

Amarillo-Rojo-Azul (1925)

Descripción: Óleo sobre lienzo 127 x 200 cm.
Localización: Centre Georges Pompidou. París
Autor: Wassily Kandinsky

Composición VII (1913)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 195 x 300 cm.
Localización: Galería Estatal Tretjakov. Moscú
Autor: Wassily Kandinsky

En azul (1925)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 80 x 110 cm.
Localización: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf
Autor: Wassily Kandinsky

Composición IX (1936)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 113.5 x 195 cm.
Localización: Centre Georges Pompidou. París
Autor: Wassily Kandinsky

Gabriele Münter (1905)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 45 x 45 cm.
Localización: Städtische Galerie im Lenbachhaus. Munich
Autor: Wassily Kandinsky

Composición X (1939)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 130 x 195 cm.
Localización: Kunstsammlung. Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf
Autor: Wassily Kandinsky

Composición VIII (1923)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 140 x 201 cm.
Localización: Museo Guggenheim. Nueva York
Autor: Wassily Kandinsky

Transverse Line (1923)

Descripción: Óleo sobre lienzo. 141 x 202 cm.
Localización: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Dusseldorf
Autor: Wassily Kandinsky

Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en elsurrealismo , el movimiento más importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana.

Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.

El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y Still.

Esta imágen corresponde a unos de los trabajos más importantes de Jackson Pollock, titulado como “Number 1″ realizado en el año 1948. También se encuentras las obras “Number 32″ y “ Blue Poles” cada una realizada en los años1950 y 1952.

“Blue Poles” 1952.

“Unformed Figure” 1953.

“Stenographic Figure” 1942.

“Fractals or Folly” 1950

“Guardianes del secreto” 1943.

“The Key” 1946.

“Number 7″ 1951.

A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum Gabo Pevsner, con obras como “Columna desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro ángeles desean materializar el espacio. El artista español Eduardo Chillida fue otro de ellos. Representante de la abstracción plena, Chillida abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber representado el punto de unión entre la arquitectura y la escultura.

Arp, Hans (Jean) - Dadaísmo - Escultura abstracta